Que es Un Productor Musical ( Dj )

En la industria musical, un productor discográfico realiza distintos papeles, como controlar las sesiones de grabación, instruir y guiar a intérpretes musicales en el proceso de grabación, reunir las ideas del proyecto, dirigir la creatividad, supervisar la grabación, la mezcla, y realizar el proceso de masterización. Estas han sido algunas de las principales funciones de los productores desde la creación de la grabación de sonido, pero en la segunda mitad del siglo XX los productores han tomado un mayor papel empresarial.

En la industria de la música hay dos clases de productores: el productor ejecutivo y el productor musical.Estos tienen roles distintos; mientras el productor ejecutivo es el responsable financiero del proyecto, el productor musical es el responsable de la músicaPrimeros productores

En la primera mitad del siglo XX, el rol del productor discográfico era comparable al de un productor cinematográfico, debido a que el productor discográfico organizaba y supervisaba las sesiones de grabación, pagaba a los técnicos, músicos y arreglistas y algunas veces escogía material para el artista.


En los años cincuenta este papel fue interpretado por los directores A&R (artista y repertorio). Entre los más destacados estaba el músico y compositor Mitch Miller en Columbia Records. Hasta los años sesenta varios productores y directores A&R eran contratados por los grandes sellos discográficos, y varias grabaciones se hacían en estudios controlados y operados por los mismos, como los famosos estudios Abbey Road en Londres, controlados por EMI.

En la segunda mitad de los años 60 emergió una nueva categoría: la de los productores independientes. Entre los primeros productores independientes se encuentran Leiber & Stoller, Phil Spector, creador de la pared de sonido, y Joe Meek, pionero de estudio británico.

Este cambio fue facilitado por la introducción de la tecnología de grabación de cinta magnética de alta fidelidad, que alteró considerablemente los procesos y la economía de la grabación de música. La cinta magnética permitió el establecimiento de estudios de grabación independientes en grandes centros de grabación como Los Ángeles, Londres y Nueva York. A diferencia de los antiguos estudios, que eran parecidos a una «tienda cerrada», estos nuevos estudios podían ser usados por cualquier artista no asociado a las grandes casas discográficas.

Los estudios más grandes eran típicamente establecidos y operados por los más importantes ingenieros de grabación. Estos se construían cuidadosamente para crear condiciones óptimas de grabación, y estaban equipados con lo último en equipamiento de grabación y micrófonos de alta calidad, así como amplificadores electrónicos e instrumentos musicales.

Importantes estudios como los estudios Olympic, en Londres, o United Western Recorders, en Los Ángeles, se convirtieron rápidamente en los lugares de grabación más solicitados en el mundo. Estas «fábricas de éxito» producirían varias de las grabaciones de pop más exitosas del resto del siglo.

Producción en la era moderna

Con el fácil acceso a la tecnología actualmente, es muy fácil para un productor lograr pistas de alta calidad sin el uso de ningún instrumento; esto es muy usual en el rap. En muchos casos la persona que realiza la producción también ejerce como arreglista, compositor musical o intérprete. El productor musical puede darle un enfoque nuevo a algún proyecto o dar nuevas ideas. También está a cargo de la parte creativa de la mezcla, asesorando a la persona encargada de la ingeniería de sonido de cual es el concepto musical deseado del proyecto.

Que Elementos Ocupa Un Productor Musical ( Dj )


Overdubs” o Grabaciones Adicionales, la cual consiste en grabar instrumentos que hagan falta en ciertas partes de los temas o una que otra armonía que pida la canción. Si el sonido gusta, muchas veces se utilizan las grabaciones de la preproducción en la grabación final.

La cuarta etapa la definimos como Edición, la cual puede ser menos trabajo si has ido editando a medida que vas grabando. En esta etapa se eligen las tomas que más gustan, se colocan en tiempo para que suene compacto y se corrige de manera sutil la afinación de los instrumentos o las voces en caso de que exista una nota que no vaya en su lugar con programas de “vocal tuning”.

Una vez tenemos todas las sesiones de grabación editadas, etiquetadas y en orden (muy importante el orden), viene la etapa de Mezcla, donde se le da altura (niveles de volumen), ancho (ubicación en el campo stereo o “panning”) y profundidad (efectos de reverb, delay, etc) a todos los instrumentos y voces grabados. Esta etapa es clave en el sonido final del disco, por lo tanto, es aconsejable guardar una gran parte del presupuesto para la misma. Es importante que el ingeniero de mezcla esté relacionado con el género del artista, de esta manera existe una alta probabilidad de conseguir el sonido deseado. Cuando se reciben las mezclas, el productor en conjunto con el artista son los encargados de enviarle las notas al ingeniero de mezcla para lograr una mezcla que sea fiel a la visión del productor y del artista. Dependiendo del ingeniero con el que se trabaje, hay un límite de revisiones por canción y las revisiones adicionales cuestan extra.

Por último, viene la etapa de la Masterización, en la cual se ajustan ciertos niveles de frecuencia y compresión de las canciones para darle un sonido más homogéneo y competitivo con lo que está sonando en la radio.

El trabajo del productor musical generalmente llega hasta la etapa de Masterización, lo cual indica que el “producto” está listo para ser escuchado y el productor ha cumplido su objetivo de materializar los sentimientos, la visión y las ideas del artista en algo tangible para el disfrute de la gente como lo es un disco.

Quiero agradecer al productor Dave Isaac por compartir sus conocimientos y por haber sido parte importante en mi aprendizaje sobre producción musical. Espero que este artículo les haya sido de gran ayuda para entender el trabajo de un productor musical y si tienen alguna duda me pueden escribir a mi correo o a través de mi página web. Me despido hasta una próxima oportunidad.

Como se Comienza a Hacer Un Productor Musical ( Dj )

1. Considera aprender a tocar un instrumento. No tienes que ser un virtuoso para ser un productor musical, pero entrenar tu oído y aprender teoría musical beneficiará enormemente a tu carrera. También debes intentar componer tus propias canciones, dominar los ritmos o tal vez, hasta aprender a tocar desde una partitura. Comprender la música desde el otro lado de la consola de sonido te hará preparará mucho mejor para escuchar todo su potencial. Considera estos tres instrumentos básicos:

• Piano. Probablemente, el instrumento más versátil para un productor, ser capaz de improvisar en el piano es grandioso. Ya sea que simplemente estés intentando idear un concepto o que quieras grabar una frase en particular, el piano es casi indispensable.
• Guitarra. El aprendizaje de la guitarra te ayudará a profundizar fácilmente en los acordes y de inmediato a ser relevante para un gran género de la música: el rock (junto con sus varios primos, hijos y nietos).
• Bajo. Muy subestimado pero sigue siendo esencial. Ser capaz de tocar el bajo te ayudará a llevar la sección de ritmo, así como elaborar ideas musicales muy básicas.

2. Domina la tecnología. Para crear y manipular música, tienes que aprender a usar una consola de sonido y tantos programas de procesamiento de música como puedas. Si todavía no tienes experiencia en producción de sonido, Cubase es un buen programa secuenciador con el que puedes empezar.
Los programas secuenciadores de música como Cakewalk Sonar, Reason y Pro Tools ayudan a los productores musicales a adaptar y modificar la música que graban.

• Los productores de hip-hop y de "dance" normalmente utilizan FL Studios, que también se puede usar para pop.
• Si estás pensando en producir música de hip-hop, piensa en invertir en un muestreador (sampler). El Mpc60, Sp1200 y S950, son populares entre productores de la era de oro, tales como Pete Rock y DJ Premier.

3. Conoce los fundamentos de la mezcla. Conoce lo que quiere decir mezclar una pista: cómo fundir todos los sonidos dispares en una mezcla meliflua.

• Conoce la diferencia entre “dentro de la caja” y “fuera de la caja”. Dentro de la caja significa que sólo estás mezclando en un programa de computadora; fuera de la caja quiere decir que estás mezclando con una consola de sonidos y otro equipo no-computacional para lograr tu sonido.
• Conoce la diferencia entre una mezcla estéreo y una mono. Las mezclas estéreo representan dos pistas diferentes en la misma canción, una para el oído izquierdo y otra para el derecho; las mono representan un solo sonido para la pista.
• Conoce qué poner en el centro de tu mezcla. El bajo y las voces por lo general deben quedarse en el centro de tu mezcla, no en uno de los lados. Generalmente se puede experimentar con otros instrumentos, pero el bajo y las voces (en mayor parte) se desempeñan mejor en el medio.

4. Conviértete en un estudiante de música. Toma tus estudios con seriedad. Los productores musicales están en el negocio de hacer música, a menudo con la ayuda de otras canciones. Los productores de hip-hop, en particular, cuyo trabajo consiste en tomar muestras de otras canciones y modificarlas en un ritmo diferente, necesitan ser estudiantes de música voraces. Si no eres un estudiante de música, muy pronto descubrirás que te estás limitando innecesariamente.

5. Piensa siempre en qué sonidos combinan bien. Tu trabajo como productor musical es hacer música fascinante, intrigante y que sacuda el alma. A menudo, esto significa explorar la manera en la que interactúan diferentes sonidos y diferentes géneros.

• George Martin, el ilustre productor de The Beatles, introdujo lo que ahora llamamos música del “Mundo” en el canon popular. Martin ayudó a incluir la cítara en canciones pop exuberantes. Esto fue realmente el Oriente encontrándose con el Occidente

 6. Crea un poco de música. Procura hacer lo que sea que se sienta mejor: punk, ska, rock, rap, R&B, country, funk, jazz y demás. Al principio, concéntrate en dominar un estilo de música. Esto te permitirá hacerte de un nombre en un género en particular, antes de avanzar a diferentes estilos musicales. Debido a que a menudo involucran menos instrumentación, el Hip-Hop, R&B y el Pop son los más fáciles para comenzar.

• Con el tiempo, intenta experimentar con más géneros. Mientras más géneros manejes con fluidez, más amplios serán tus horizontes (y más clientes tendrás). Sin embargo, no te extralimites demasiado pronto. Domina un género antes de continuar con el siguiente.

7. Transforma un clásico. Toma una canción conocida, preferiblemente una que haya tenido una manipulación mínima y dale tu propio sabor. ¿Qué tipo de potencial tiene? ¿Cómo la puedes mejorar? ¿Qué visión nueva tienes para que la canción se transforme en algo totalmente diferente?

• Haz varias versiones para considerar las posibilidades. Haz una versión reggae de “The Wall” por ejemplo, o transforma una tonada oscura de jazz en un ritmo de hip-hop. No temas pensar en grande

8. Colabora con otros productores musicales. Las colaboraciones han producido algunos de los temas musicales más memorables en el canon. No temas acercarte a un productor a quien admiras y preguntarle si le gustaría trabajar contigo. Las colaboraciones triunfan porque puedes usar las fortalezas del otro productor para enmascarar tus debilidades y, con suerte, usar tus propias fortalezas para enmascarar las del otro.

Características De Un Productor Musical ( Dj )

Muchas personas se preguntan qué es un productor musical y qué funciones tiene en el proceso que conlleva a la elaboración de un disco, una canción o los recientes EP(Extended Play o disco de corta duración). Por esta razón, he decidido explicar desde mi perspectiva y experiencia como productor y como artista que ha trabajado con diversos productores musicales un poco de este rol clave “Detrás de escena” dentro de la industria musical.

Para entender lo que hace un productor musical, es necesario explicar un poco las distintas etapas asociadas a la creación de un disco, las cuales definiré de la siguiente manera:

• Preproducción y Elaboración del Presupuesto
• Grabación
• “Overdubs” o Grabaciones Adicionales
• Edición
• Mezcla
• Masterización

En la mayoría de los casos, un productor musical trabaja en todas las etapas del disco, incluso muchas veces como autor o co-autor de las canciones, dependiendo de la capacidad creativa del artista. Por lo tanto, un productor musical tiene responsabilidades creativas y administrativas.

Beneficios De Ser Un Productor Musical ( Dj )

Las funciones de un productor de música varían según el ambiente musical y el género en el que él trabaje. Al igual que los editores, algunos toman un enfoque más informal a su trabajo y otros ejercen más influencia creativa. Los productores de música también pueden trabajar en la televisión, el cine y los programas informáticos y las compañías de videojuegos. Para los que les va bien en el campo, los beneficios de ser un productor de música son el dinero, el prestigio y la influencia artística.

Una carrera gratificante puede ser la de producción musical y en la cual tu producción puede ayudar a dar forma al ambiente general de todo un álbum o de un género. La producción detrás de bambalinas puede ser tan provechoso para el álbum, como la música en si, y en gran parte puede hacer o deshacer un disco de la misma manera que un director puede afectar a una película. En muchos géneros de la música, el productor puede jugar un rol en el proceso de la escritura, añadiendo pistas y escribiendo canciones para mejorar el ambiente general. En el genero del hip hop, el trabajo del productor es considerado por muchos de ser tan importante como la propia obra del artista en el álbum. En cualquier tipo de música, dependerá en gran medida de que el productor haga que cada pista suene muy bien. Es el trabajo de los productores es ajustar los niveles y asegurarse de que cada instrumento suene bien y encaje con la mezcla final